domingo, 18 de novembro de 2012

SALVADOR DALÍ




O surrealismo foi um movimento ocorrido nas artes plásticas, na Europa (mais precisamente na França e Espanha), por volta do ano de 1922, e tratava-se de uma das vanguardas que viriam a definir o modernismo. Fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud (1856-1939), o surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa.  Freud considerava que o homem deve libertar sua mente da lógica imposta pelos padrões comportamentais e morais estabelecidos pela sociedade, e dar vazão aos sonhos e as informações do inconsciente. O pai da psicanálise, não exaltava os valores sociais da elite, como por exemplo, o status, a família e a pátria.
O marco de início do surrealismo foi a publicação do Manifesto Surrealista, feito pelo poeta e psiquiatra francês André Breton, em 1924. Os artistas ligados ao surrealismo, além de rejeitarem os valores ditados pela burguesia, vão criar obras repletas de humor, sonhos, utopias e qualquer informação contrária a lógica.
A linha de pensamento surrealista permite liberdade de expressão, e como isso ocorre nas artes plásticas através de telas.
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech é,  sem dúvida, o mais conhecido dos artistas surrealistas.
Além da pintura, Salvador Dalí desenvolveu esculturas e desenho de jóias e móveis. Tinha personalidade extremamente forte e era arrogante. Tinha auto-estima elevadíssima, e uma prova disso é que desistiu da Faculdade de Artes porque dizia que lá não haviam professores a sua altura. Algumas de suas famosas citações, que exprimem seu ego: “Aos seis anos eu queria ser cozinheiro. Aos sete, Napoleão. E minha ambição veio crescendo desde aquela época”. (DALÍ 1948). “Inteligência sem ambição é como um pássaro sem asas” (DALÍ, 1948).



A PERSISTÊNCIA DA MEMÓRIA – Dalí. 1939

“A Persistência da memória” é, com certeza, as obras mais famosas de Salvador Dalí, que criou nessa tela uma “fotografia dos sonhos pintada à mão”. Pode ser interpretada como a incessante preocupação do homem com o tempo e às memórias, pois desintegra relógios como objetos moles, como corpos humanos.



O PERFIL DO TEMPO - ESCULTURA DE SALVADOR DALI, EM SINGAPURA



ESCULTURA DE SLVADOR DALÍ NA PLAZA DEL SALVADOR EM SERVILHA



JÓIA OLHO E LAGRIMA DE SALVADOR DALÍ





CADEIRA LEDA

Quem curte arte surealista vai amar a exótica cadeira Leda, peça de 1935/37 projetada e assinada por Salvador Dalí. Inspirada em sua obra Femme à la tête rose, o mobiliário tem três pernas (com pés e sapatos) e é uma parceiria do artista espanhol com o designer de móveis frânces Jean-Michael Frank. Um símbolo de luxo e design.



O desenho de trabalho para este projeto foi feito por Edward James acordo com uma sugestão feita por Salvador Dalí em 1936.  A cadeira foi produzido especificamente para a residência de James, West Dean.



1944



1939

As capas da Vogue feitas por Salvador Dali



FOTOGRAFIA FEITA POR SALVADOR DALÍ



TELEFONE LAGOSTA DE SALVADOR DALI




O MUSEU SALVADOR DALÍ EM ST. PETERSBURG FLORIDA

O Museu Salvador Dali se reabriu na Flórida com um novo edifício de vidro onde se encontra várias artes e toda a coleção do artista espanhol Salvador Dali. Uma obra de arquitetura moderna e feita por arquitetos surrealistas da empresa HOK. O museu ( em St. Petersburg Florida ) Cobre Toda a vida do artista e incluido mais de 2.100 trabalhos criados pelo artista, sendo 96 óleos, watercolors, desenhos gráficos, esculturas, filmes, fotografias e joias.
As vitrines estão voltadas para a criatividade e irrealidade do surrealismo.  A ilusão ótica e a criatividade fazem, com que as pessoas que estão apenas passando em frente da loja voltem e olhem novamente. Salvador Dali, serve de inspiração para a  vitrine da Semana de Moda Londrina na Harvey Nichols.
Salvador Dali com seu rosto moreno, com os olhos espantados e os longos bigodes levantados nas pontas, tornou-se uma espécie de ícone da irreverente arte de vanguarda do século XX, um dos pintores mais populares e controversos do Século. A partir de 1927 aproximou-se cada vez mais do Surrealismo, tendo desenvolvido um método a que chamou "crítico-paranóico", que envolvia várias formas subjetivas de associações de idéias e imagens.
Dedicou-se a várias atividades profissionais, mas destacou-se, sem dúvida, como pintor, tendo deixado obras que já se incorporaram ao imaginário da cultura ocidental, como, por exemplo, a pequena tela intitulada A persistência da memória.



Um fato bem interessante na carreira de Dalí foi a sua contratação pela Chupa Chups SA , uma fabrica de pirulitos, para criação do design do logo e embalagem do doce. Em menos de uma hora Dalí desenhou o projeto que ficou famoso até hoje.



DON QUIXOTE

ARTES PLÁSTICAS  A pintura pode ser considerada a principal manifestação artística do surrealismo. Rejeitada como meio de representação do mundo concreto ou da emoção do artista, ela deve expressar o inconsciente.
O movimento divide-se em duas vertentes. Uma mantém o caráter figurativo, mas produz formas inusitadas com a distorção ou justaposição de imagens conhecidas. Um exemplo é A Persistência da Memória, de Dalí. Em um espaço representado convencionalmente, relógios parecem estar se derretendo. Os artistas da outra vertente radicalizam o automatismo psíquico, para que o inconsciente se expresse livremente, sem controle da razão. Entre os expoentes estão Miró e Ernst. 

sexta-feira, 16 de novembro de 2012

CASA COR CEARÁ 2012


               CASA COR CEARÁ       2012





A CASA COR CEARÁ 2012 com o tema “Moda.Estilo.Tecnologia”,apresenta uma edição  com 40 ambientes assinados por 56 profissionais, retratando o universo fashion cada vez mais presente nos projetos de decoração. Neste ano, três grandes nomes do Estado ganham destaque: o empresário Everardo Telles; o estilista Lino Villaventura; e o humorista, pintor, escritor e ator Chico Anysio, que recebe homenagem especial no ambiente “Studio do Chico”, assinado pela arquiteta Renata Targino, Um espaço projetado para retratar as diferentes facetas de Chico Anysio. O ambiente conta com acervo pessoal da família de Chico Anysio, que estão expostos especialmente para a mostra, com objetos do ator como crachá da Rede Globo, roupas de personagens, carteira de trabalho, fotos, cartas escritas para a esposa, entre outros.
 Aproveitando o Ano de Portugal no Brasil – Brasil em Portugal (2012-2013), a Casa Cor Ceará, em iniciativa conjunta com a Câmara Brasil-Portugal no Ceará (CBP-CE), homenageia Portugal durante no evento.



Studio do Criador de Moda

O arquiteto André Monte assina o projeto do Studio do Criador de Moda que me chamou muito atenção. Com 42m², ambiente é uma das edificações externas e conta com inspiração nos grandes estilistas do século XX.  A inspiração para criar o espaço foi nos elementos da moda como estampas, texturas e cores. A ideia do estúdio é que sirva como refúgio do estilista, para poder criar, ler... O programa de projeto é misto em morada e local de trabalho, onde contempla espaços como sala de estar, espaço gourmet, local de trabalho e lavabo.“A escolha do papel parede La Vinci, foi uma busca em estimular o toque a aconchego ao Lavado, anexo ao ambiente. Buscávamos uma textura sofisticada, elegante e que tivesse esse apelo sensorial do toque, tudo aliado ao efeito nobre da cor dourada. O papel parede escolhido transmite tudo isso além da praticidade de ser lavável e de fácil aplicação.” (André Monte). De todo o cenário a peça preferida de André é mesa de trabalho, pois sintetiza essa área da criação. A mistura de uma mesa do século 19 com uma cadeira moderna. A mistura de materiais também marcam presença, com madeiras laqueadas, texturas rústicas, tecidos nobres, cristais, pedras ( mármore-onix uma pedra paquistanesa translucida e menos porosa). Outro ponto forte é a iluminação automatizada que combina micro-lâmpadas, fitas de LED e peças italianas.
Tanta criatividade resultou em um ambiente contemporâneo que se refere a Art Déco, com base em cores sóbrias como preto, branco, dourado, bege e bordô.


Mirante Verdes Mares

Mirante Verdes Mares assinado por Cláudio Silveira, simplicidade mas com  aconchego, localizado estrategicamente para que o público contemple o movimento da cidade. Usando bastante madeira, no mobiliário rústico e na cobertura tecida com ripas, o espaço conta com o apoio de uma cozinha moderna com uma geladeira turqueza. E vai ser o palco da entrega de premios no final da exposição.


Loft da Praia

Um ambiente chama a atenção  por suas características de sustentabilidade, será reproduzido em algum ponto da costa cearense, segundo as informações do arquiteto Ricardo Accioly, que trabalho nele ao lado de Maria José Lopes. Além de conservar um coqueiro que estava no local antes da construção, o Loft da Praia com sua fachada envidraçada voltada ao nascente de forma a aproveitar toda a ventilação e iluminação naturais, além, da parede dupla no lado do poente para fazer o isolamento térmico: "O proprietário só utilizará ar-condicionado se quiser".
O Loft da Praia é espaço de multiuso, os arquitetos Ricardo Accioly e Maria Jose Lopes, desenvolveram o tema praia, muito atual nos dias de hoje. O loft apresenta uma sala com varanda e cozinha com sala. Eles mesclam o urbano com a praia, causando um efeito aconchegante e moderno. Os tons claros são a marca pessoa de Maria Jose, assim outros objetos de destacam no ambiente. O mais interessante é que essa casa é feita de forma que possa crescer e acrescentar cômodos, sala, quarto. Algo sofisticado e moderno!




Closet e Banheiro do Casal

A boa ideia de Luce Galvão de Sá foi integrar sala de banho e closet em um espaço. A bancada com cubas vira divisória e as paredes são esculturas em pedra. O Papel de Parede Texturizado Personalizado e o Painel Fotografico tem a marca Forsign Ambientações, com a criação da Arqta Luce Galvão. O espelho bronze casam os  tons de bege dos móveis para uma ambientação glamourosa e sofisticada.



Lounge Gourmet

O Lounge Gourmet, o ambiente combina tecnologia, pedra e madeiras rústicas, com estrutura geométria e vazada na fachada pintada em branco e remete a uma estampa moderna além de permitir a entrada do vento, é assinado por Cesar Fiuza e Cesar Fiuza Neto. Desenvolveram um espaço em 55m², cercado pela natureza, Internamente o espaço é caracterizado pela cor vermelha e preta, incluindo bancada de pedra e equipamentos da linha italiana Elettomec  ( Seus designs exclusivos tornam qualquer projeto de arquitetura diferenciado e com personalidade. )  fornecidos pela Hometech, um fogão cooktop ( sem chamas ) sobre uma pedra silestone fabricada em israel (diz-se que silestone é muito mais superior ao granito em muitos aspectos. As bancadas Silestone são feitas a partir de quartzo e de resina.) O aconchego da madeira é bem representado no piso ( Eucafloor), no forro em MDF madeirado da Eucatex e nos tampos da mesa.


TF prf AC

segunda-feira, 12 de novembro de 2012

ESPAÇO CULTURAL UNIFOR


Espaço Cultural UNIFOR apresenta três grandes exposições até 20 de janeiro de 2013






De 26 de outubro a 20 de janeiro, o Espaço Cultural Unifor apresenta três grandes exposições. Guerra e Paz, de Portinari [estudos], com obras originais do pintor brasileiro e os estudos sobre os painéis “Guerra” e “Paz”; O Egito Sob o Olhar de Napoleão, com 35 peças raras entre livros e gravuras; e Acervo da Fundação Edson Queiroz, com obras modernistas e contemporâneas.
A visitação ao Espaço Cultural Unifor é gratuita. Pode ser feita de terça a sexta-feira, das 8h às 18h, e aos sábados e domingos, das 8h às 18h. Há, ainda, a opção de agendar visitas guiadas por meio do Projeto Arte-Educação, que atende crianças e adolescentes pertencentes à rede pública e privada de ensino.

Guerra e Paz, de Portinari [estudos]

O Projeto Portinari e a Universidade de Fortaleza trazem à capital cearense a primeira exposição de obras originais de Candido Portinari (1903-1962). A exposição é composta por cerca de 50 estudos originais - junto a documentos históricos, entre cartas, jornais da época e fotografias - sobre as obras emblemáticas do pintor brasileiro: “Guerra” e “Paz”. Os estudos originais preparatórios para os painéis contam, em detalhes, a trajetória de criação das obras monumentais doadas pelo governo brasileiro para a sede das Nações Unidas, em Nova York, em 1956. A exposição conta ainda com emocionante conteúdo audiovisual, o Carroussel Raisonnè: uma imagem da diversidade e criatividade de Portinari, como o próprio pintor nunca viu. 


Exposição Cândido Portinari

"GUERRA E PAZ"

Cândido Portinari, foi um artista plástico brasileiro, filho de imigrantes italianos. Seu primeiro contato com a pintura foi aos 14a como ajudante de um grupo de pintores e escultores italianos que atuava na restauração de igrejas. Aos 15a foi para o Rio de Janeiro para estudar na Escola Nacional de Belas Artes.  Portinari começa a se destacar e chamar a atenção tanto de professores quanto da própria imprensa. Tanto que aos 20 anos já participa de diversas exposições, ganhando elogios em artigos de vários jornais. Em 1928 Portinari deliberadamente prepara uma tela com elementos acadêmicos tradicionais e finalmente ganha a medalha de ouro e uma viagem para a Europa. Os dois anos que passou vivendo em Paris foram decisivos no estilo que consagraria Portinari. Em 1946 Portinari volta ao Brasil renovado.  Aos poucos o artista deixa de lado as telas pintadas a óleo e começa a se dedicar a murais e afrescos.Portinari pintou quase cinco mil obras. Portinari hoje é considerado um dos artistas mais prestigiados do país e foi o pintor brasileiro a alcançar maior projeção internacional.
As telas Meninos e Piões e Favela são parte do acervo permanente da Fundação Maria Luisa e Oscar Americano. Seu maior acervo sacro, entre pinturas e afrescos, está exposto na Igreja Bom Jesus da Cana Verde, centro da cidade de Batatais, interior de São Paulo, situada a 16 quilômetros de sua cidade natal, Brodowski. São 23 obras, incluindo 2 retratos


Entre suas obras mais prestigiadas e famosas, destacam-se os painéis Guerra e Paz (1953-1956)que foram presenteados em 1956 à sede da ONU de Nova Iorque. Em novembro de 2010, depois de 53 anos, elas voltaram ao Brasil e foram exibidas no Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
Guerra e Paz são dois painéis de aproximadamente, 14 x 10 m cada, um  representa  guerra, o outro representa a paz, produzidos pelo pintor brasileiro Cândido Portinari, entre 1952 e 1956, os painéis Guerra e Paz foram pintados a óleo sobre madeira compensada naval.  Por seu trabalho com os painéis, Portinari foi agraciado em 1956 com o prêmio concedido pela Solomon Guggenheim Foundation de Nova York. Em 1956, foram expostos numa cerimônia no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, que contou com a presença do então Presidente Juscelino Kubitschek. Em 1956. Em 2007  0 anúncio de uma grande reforma no edifício sede da ONU entre 2010 e 2014 proporcionou a oportunidade inédita de expor os painéis "Guerra e Paz" no Brasil e no exterior.






A força das imagens de desespero, em "Guerra", e de esperança, em "Paz", impressionam, mas também a história da pintura. Portinari (1903-1962) já sofria efeitos da intoxicação por tintas que o mataria, teve de trabalhar num galpão de Botafogo sob temperatura de 40ºC.
Durante o período de criação dos murais Guerra e Paz, Portinari foi proibido de pintar pelos médicos, na tentativa de freiar o processo de envenenamento pelas tintas que o pintor sofria. Mas Portinari não recuou ao desafio e ao trabalho maior de toda a sua vida. Guerra e Paz seria o coroamento na trajetória de vida de Portinari, que não pintava apenas por pintar. Para a imensa tarefa, o artista teve o auxílio de Enrico Bianco e de Rosalina Leão. Segundo Bianco, não há um centímetro quadrado nos painéis que não tenha a pincelada de Portinari, que usou pincéis pequenos, para quadros de cavalete, não pincéis maiores… E em nove meses, cobriu, pincelada a pincelada, usando as tintas proibidas, dois monumentais paredões de 14m de altura e 10m de largura.




Portinari faleceu em 6 de fevereiro de 1962.

Mensagem enviada por Portinari à Conferência Cultural e Científica para a Paz Mundial em NY, em 1949 (convidado a participar da Conferência, o pintor ficou impossibilitado de comparecer porque a embaixada americana lhe negou o visto de entrada no país por razões políticas): “A luta pela Paz é uma decisiva e urgente tarefa. É uma campanha de esclarecimento e de alerta que exige determinação e coragem. Devemos organizar a luta pela Paz, ampliar cada vez mais a nossa frente anti-guerreira, trazendo para ela todos os homens de boa vontade, sem distinção de crenças ou de raças, para assim unidos, os povos do mundo inteiro, não somente com palavras mas com ações, levar até a vitória final a grande causa da Paz, da Cultura, do Progresso e da Fraternidade entre os povos.”


As obras estão expostas em um ambiente de piso claro e parede em tom marfim deixando as obras em evidência.



O Egito Sob o Olhar de Napoleão

Em O Egito Sob o Olhar de Napoleão, com curadoria do arqueólogo Vagner Carvalheiro Porto, das 35 peças a serem exibidas, 21 fazem parte de Description de l’Egypte, coleção publicada em Paris entre 1809 e 1822, que descreve a expedição científica e militar liderada pelo general Napoleão Bonaparte àquele país do Oriente. A obra é reconhecida como o mais importante estudo erudito europeu do Egito antigo e moderno. Os livros acompanham 14 reproduções fotográficas das matrizes em cobre pertencentes ao Museu do Louvre, em Paris. Organizada em cinco seções: Cartografia, Religião, Arquitetura, Egito Moderno e História Natural, a exposição apresenta 13 dos 21 volumes da Description de l’Egypte, com gravuras e alguns com mais de um metro de altura, abertos em página fixa, dentro de uma vitrine. O fundo preto das vitrines evidenciava as obras valorizando-as. A cor do piso e as paredes em um tom pastel claro o que deixava as vitrines em destaque. No centro do ambiente, monitores com informações, tornando a observação mais rápida.



Acervo da Fundação Edson Queiroz

A Fundação Edson Queiroz reúne em uma exposição, pela primeira vez, obras do seu acervo. A mostra permite uma viagem pela arte moderna brasileira, contribuindo não apenas para a discussão sobre o período, mas também sobre o seu legado para a arte contemporânea. A exposição apresenta parte significativa das obras pertencentes ao acervo da Fundação Edson Queiroz. São 52 peças raras, entre pinturas, gravuras e esculturas, criadas por 28 dos mais representativos nomes da arte brasileira do século XX. 

No geral toda a exposição está em ambientes adequados amplos e bem distribuídos,  com uma boa iluminação, climatizados, as obras em um destaque adequado, boa visibilidade, em harmonia com o ambiente e boas informações.


SERVIÇO
Guerra e Paz, de Portinari [estudos], O Egito Sob o Olhar de Napoleão & Acervo da Fundação Edson Queiroz
Local: Espaço Cultural Unifor
Visitação: De 26 de outubro de 2012 a 20 de janeiro de 2013
Horário: De terça a sexta-feira, das 8h às 18h, e aos sábados e domingos, das 8h às 18h
Mais informações: 3477 3119

FONTE http://www2.tjce.jus.br:8080/esmec/?p=10094